日本raPPer潮水太多,请回答音乐2018：平稳发展下潮水的方向正在改变

一直以来，在大资本面前音乐界都很渺小。因此，在2018年资本再次对音乐行业失去兴趣后，整个行业进入平稳发展期。当然，这种平静也是良性的。无论是细分音乐类型的孵化，还是原创音乐的兴起，还是音乐宣传新渠道的建立，这些趋势都为行业的下一次爆发做好了铺垫。

文|林不二子

2019年春节假期，音乐虽然没有像电影一样成为人们休闲娱乐的主旋律，但仍然发挥着不可或缺的作用。

在众多国产影片引起观众关注的情况下，他们推出了自己的宣传曲主题曲。想再次实现《卡路里》和《西虹市首富》这样的关系，就像《疯狂外星人》那样，火箭少女101演唱魔性之歌《银河系disco》，对于含有热血元素的电影《飞驰人生》，五月天的阿信也被邀请演唱主题歌《一般人生》。

与此同时，2018年在网络上大热的《沙漠骆驼》，尽管存在一些争议，但最终在北京春晚的舞台上扎堆亮相，再次引起观众共鸣，成为众多数字音乐平台上的热门关键词。很多人在看了《流浪地球》之后，会自己搜索背景音乐，用音乐再次领略电影中的故事。

近两年来，市场和各娱乐行业对音乐的重视程度逐渐加强，这也表明音乐行业的发展非常有成效。回顾2018年音乐行业和市场的整体发展，变化并不比预期大，推动行业前进的动力在创业热潮过去后又回到了头部公司和平台，但经过整合后，确实进入了平稳发展期。

当然，这种平静中也有几个亮点。例如，在过去的一年里，短视频平台证明了自己传播音乐的能力，原创音乐、独立音乐人也在被更多的人倾听，但除此之外，一些细微的变化也在悄然发生，它也有可能成为未来的趋势

没能成为现象级的2018遗珠

从2016年开始，每年流行一种类型的音乐似乎成为趋势，成为业界的期待。这一期待来自于希望拓展市场，将音乐渗透到更多的中国用户中，而每年某些类型的音乐流行也离不开应对综艺的助推。

腾讯视频发布的《即刻电音》，是以音乐界对电音的期待为背景，于2018年登上综艺舞台的作品，截至目前，猫眼数据节目累计播放量达9820万，相关话题多次被推上微博热播与说唱热潮相比，话题度和关注度明显不足，这可能与电音文化在中国的发展波折有关。

如果说以初期说唱为推动力的说唱是《地下》中炙手可热的次要音乐，那么90年代末以制片人DJ为推动力的电调就在《地下》的《地下》中。由于设备成本和学习资源的限制，音乐制作变成了只有少数人能享受的东西。这也是电音很久以来没能让更多年轻人加入的本质原因。这是电音发展的第一个门槛。

好在随着网络的普及和中国经济的快速发展，从2010年开始，网络让更多的年轻人听到了电，“卧室制片人”们通过网络有了学习和交流的场所，这种文化开始在中国迅速发展。

电音对年轻人非常强，出发很晚但速度非常快。 2013年上海首次举办的岚电音节吸引了2.4万观众，2014年也吸引了3.5万观众，百威、可口可乐、通用汽车等大品牌参与了电音节的赞助，这也为后来的电音节爆炸埋下了伏笔。

据鹿角统计，2016年将举办近30次音节，超过当年音乐节总数的20%。 2017年，音节数字上升到51次，除了国内本土音节品牌外，国外还引进了音节品牌，出现了真正炒作音节的形式。

但与之相对应的是，2017年由说唱综艺引发的嘻哈热潮在一定程度上延缓了电子琴在国内的发展。最明显的是曾经炙手可热的在线音节领域，据电器沙龙网络统计，2018年的电器音节数从2017年的51场下降到了49场。此外，2018年一些电音节品牌消失，各种虚假电音节也时有发生，这一市场泡沫终于浮出水面。这是电音发展的第二个波折。

但是，2018年电子音乐市场泡沫破裂后，有了更健康的土壤，下一步也会有好的结果。当然最重要的是，在电音节市场的浮躁下，中国年轻人对电音的喜爱受到了刺激。艾媒咨发布的《2018Q3中国音乐客户端市场监测报告》显示，2018年前三季度手机音乐客户端用户规模将达到5.33亿，电子音乐以39.7%的用户偏好成为最受欢迎的细分音乐类型，其次是摇滚(32.1% )，民乐

同时，数字音乐平台们也开始了细分音乐种类的推进。 2018年1月，腾讯音乐娱乐集团与索尼音乐娱乐成立电商品牌Liquid State，网易10月成立电商品牌FEVER，网易云音乐也与DI.FM合作，成立自有平台

用户和行业的动向让我们看到了电音未来实现真正爆炸的希望。 2018年，随着《即刻电音》的出现，国民对电子制片人的认识不再局限于百大DJ，Anti-General、Dirty Class等制片人也被认识。在数字音乐平台的推动下，像Panta.Q这样的卧室制片人也因粉丝而出名。通过在电音领域的上游帮助这些生产者发展，为电音文化在中国的发展做铺垫。

虽然2018年电音尚未达到全民热，但从整体来看，电音无疑是下一个最具爆发力的音乐类型。

原创音乐崛起的光与影

虽然2018年没有成为电音的爆炸性一年，但对原创音乐来说好消息仍在继续。

从结果来看，无论是腾讯音乐人发布的全平台原创音乐年播放量突破700亿，还是网易云音乐推出的单人原创音乐人作品年播放量过亿，原创音乐都进入了大众的视野这刺激了太合音乐这样的传统音乐公司，产生了“独立音乐情结”，进入了原创独立音乐领域。

2016年，网易云音乐启动的石头计划，取得了2018年最现实的成果。木小雅是石计划第二季评选出的优秀音乐人，截至《可能否》年，她的作品在平台上播放了9亿首，个人网易云音乐平台的粉丝数量也几乎实现了0万至28万人的增长。

腾讯音乐娱乐集团(TME )也通过大生态的多平台、多用户、多人游戏，为原创音乐人提供最大化覆盖范围的传播圈。像烟蒂乐队一样，2018年获得全平台43亿播放量，成为网络知名乐队。

从《可能否》《盗将行》到《白羊》，是2018年绝大多数年轻人听过的旋律，之所以能取得这些成果，也是因为几年前开始，数字音乐平台们就一直在为原创音乐加码网易云音乐以石计划为起点，腾讯音乐娱乐集团以建立腾讯音乐人平台为起点，夏美音乐也曾通过光计划支持原创音乐人，共同推进原创音乐的支持。

这一支撑的脚步至今仍未停止。

首先，是迄今为止平台较弱的收益方。 2018年，网易云音乐推出云梯计划，通过广告分拣、原创内容激励、自助数字专辑销售等一系列产品功能和运营机制，让原创音乐人拥有更丰富的盈利渠道。随后，今年1月，平台也升级了该计划，推出音乐人作品点播分割模式，让很多音乐人有机会通过作品直接受益。

此前，依托网易云音乐云梯计划1.0，音乐人花粥半年内会员包分期和广告分期超过100万，木小雅也在半年内获得30万元会员包分期。以往这样的收入，是原创音乐人，尤其是木小雅这样的绝对新人所无法想象的。

另一方面，腾讯音乐人也将结合自身平台生态特性，原创音乐人除了付费歌曲分成、广告分成、数字专辑销售外，还将拓展伴奏分成、直播收入、巡演赞助等多种变现渠道

除了营收外，目前主流的两家数字音乐平台也在继续寻找扩大原始声音音量的方法。据悉，腾讯音乐集团利用背后腾讯集团的娱乐生态，进军综艺拓展音乐市场边界，并延伸至原创音乐领域，为综艺《小半》征集音乐作品，通过生态能力赋能原创音乐

网易云音乐将延续“坚果围炉里夜”品牌，在平台上的原创节目之外，提供一年一度的原创音乐人和作品的表彰，他们聚集在一起对外制作强大的原创音乐标签，自己日常听到的好歌曲大多是原创歌曲

当然，原创音乐的整体发展状况良好，原创音乐人也有了一定的话语权，但这让我开始怀疑原创音乐人们是否真的在做口中服务。在这一点上，数字音乐平台们也要在掌声中保持冷静，每一步都要保持初心，真正完善对原创音乐和原创音乐人的支持，不辜负音乐人的期待和信任。

同时，随着原创音乐的兴起，也出现了另一个问题。相对于曾经的音乐创作，更低的入行门槛使得原创音乐整体作品的质量水平不统一，与曾经更有艺术化追求的独立音乐作品相比，如今的大部分头部原创音乐更倾向于流行歌曲，有些甚至是十年前的网络口水歌水平。

如何为原创音乐人提供自我提升的空间、成长的可能性，提高当前原创音乐作品的整体质量，是下一阶段原创音乐发展必须面对的。这件事可能光靠平台的力量解决不了。原本面向大众的平台多关注潮流，很难帮助创作水平这个核心。因此，原创音乐发展势头良好，但有待完善的还有很多。

音乐发布的新渠道，短视频改变了潮流的方向吗？

其实，原创音乐之所以能走进大手笔，还是因为网络传播能力比过去有了很大的提高。在这一点上，我们强调了2018年短视频在音乐传播层面的帮助。

作为以音乐视频娱乐形式开始的嘀嘀打车，为了保持持续创造爆发性收益的能力，音乐作品的普及也在进行中。一年来，许多网络歌曲从《春娇与志明》到《凌晨三点》、《这！就是原创》，只突破了十几秒的限制，成为了人们记住的第一首歌曲。

如今，短视频内容已经离不开音乐，为了满足娱乐性和观赏性，短视频内容与音乐的合作更加深入，像指法这样的短视频内容的音乐不仅仅是BGM。这也是嘀嘀打车这样拥有强大运营逻辑的平台能够率先为音乐传播增添肌肉的原因。

嘀嘀打车的传播力也吸引了越来越多的歌曲版权方，2018年初嘀嘀打车与摩登天空合作，获得摩登旗下版权，除此之外，双方还将联手开展音乐人、音乐演出的宣传推广和新人培养。同样在2018年，嘀嘀打车与环球音乐、华纳音乐、太合音乐等多家版权方获得了许可证，据说嘀嘀打车已经与800多家唱片公司合作，可以看出版权方的期待。

看到友商如此大胆地推广音乐发布，快乐人也在2018年推出了平台快乐人计划。通过测试成为快乐师后，在推送流量的支持下，有机会获得职业团队创作的歌曲作品，也可以通过作品的发布来增加收益。

2019年1月，快手宣布，9个月内快手音乐人作品播放130亿次，曲肖冰也在名为《纸短情长》的歌站内使用234万次，收入近百万。关于将来以普惠价值观为中心的快手，也可以期待音乐的发布会有什么样的动向。

然而，正如原创音乐的飞速发展，短视频的音乐宣传能力不容置疑，但目前给音乐市场带来的大量歌曲还在不断地传唱。换句话说，短视频们其实延续了互联网进入音乐领域的模式，对网络歌曲的鄙视正在消失，但短视频平台上举起的歌曲确实是曾经的网络歌曲，一点进步也没有。

这种现象当然并不是短视频平台的不足，这一结果的出现还是国民音乐审美的整体水平。在读书娱乐君看来，无论是短视频平台还是数字音乐平台，都可以在以数字为指标传播内容的同时，拓展更优质的音乐作品。

接触更好的内容本身与追求热门歌曲并不矛盾。就像互联网原有的开放属性一样，在满足喜欢网络歌曲的用户的同时，也为想要寻找更多新声音的用户提供了可操作的空间，才是真正能够全面传播的产品。

2018年的短视频证明了自己的音乐宣传能力。这是个好消息。对于在网络上受到“打击”的传统音乐宣传领域来说，短视频的出现构筑了新的传播渠道，为音乐宣传带来了明确的方向。如何利用好这个渠道，是短视频平台和行业公司必须认真思考的事情。相信未来短视频音乐宣传也会给行业带来一定水平的驱动力。

小变小创新、音乐演出平稳发展中的“小”亮点

2018年，音乐界上游的发展既有亮点也有期待，但在音乐界下游的演出领域，整体发展也很顺利。

虽然没有明确的2018年公演市场数据，但从一些侧面数据也可以了解2018年音乐公演市场的状况。大麦网2018年陈列项目销售情况显示，与2017年同期数据相比，音乐系演出同比增长35.3%，在2018年全部演出中占14.7%。北京市文化旅游局、北京市演出行业协会数据显示，2018年北京市音乐会、音乐剧、音乐会分别同比增长3.8%、16.9%、4.1%。

2018年音乐系公演之所以能持续增长，除了很多人开始关注网络娱乐这种形式外，也与公演内容和形式的新变化有关。

自2015年音乐节这一网络娱乐形式逐渐被大众接受以来，音乐节数量迅速增加，一批老字号音乐节品牌不断壮大，此外，全国各地在市政府的帮助下诞生了许多区域性音乐节。到了2018年，音乐节的形式略有变化，在音乐之外加入了更多的元素。

在国内，草莓音乐节等先驱于2016年在音乐节内开设了“摩登大厅”。会场将在不同时段举办不同的活动，如对讲、沙龙、工作坊、牵手、格斗等。为了效果好，摩登天空让更多的合作者开展在线活动，打出Modern Sky Sports工厂的品牌，也进入了体育生活领域

而且，这种在音乐节中引入其他元素的做法在2018年成为了趋势。 2018简约生活节在上海以5个主题日潮流日、野餐日、浪漫日、幽默日和简约日展开，改变了普通音乐节短短2-3天的举办期限。另外，由于主题主题主题不同，音乐节汇聚了音乐、策展、市场、美食、书房等诸多元素。简而言之，更加生活化，观众不仅可以听音乐，还可以进入音乐节。

网易云音乐、腾讯音乐娱乐集团等互联网公司也在2018年分别推出了生活、时尚元素音乐节、生活节。总体来说，由音乐节派生的新形势音乐节也符合中国观众进入音乐节的基本需要。也就是说，和朋友笑着享受。将来，这种大规模的在线生活娱乐活动一定会越来越多。音乐是连接一切的核心要素，但除了音乐之外，还可以让更多的公众大众享受在线娱乐的乐趣。

从网易云音乐和TME等主办大型在线音乐活动也可以看出2018年互联网公司在在线公演领域的活跃表现。除了数字音乐平台们在这一领域的努力，大麦网从以前开始就在不断拓展，2018年还将主办大麦超现场、世界妙物纪音乐节等音乐系在线演出，深度参与这样的造物节也将依托阿里文娱生态，如同线上娱乐

此外，大麦网还推动门票领域的发展，2018年参与的多项线上活动推动门票无纸化，上海China Joy、乌镇戏剧节等大型活动引入无纸化。如果这项技术能推广到更多的项目，对将来参加在线活动的团体来说也会更方便。

总体来看，2018年的音乐演出市场在平稳发展中也出现了相应的创新，这些逐渐积累的小变化趋势，未来也有可能出现新的业态。

尾声:一直以来，在大资本面前，音乐界都很渺小。因此，在2018年资本再次对音乐行业失去兴趣后，整个行业进入了平稳发展期。当然，这种平静也是良性的，无论是细分音乐类型的孵化，还是原创音乐的兴起，还是音乐宣传新渠道的建立，这些趋势都为行业的下一次爆发做好了铺垫

此外，2018年，一些音乐领域的公司、产品和品牌也在竞争中消失。就像沙米音乐的无限背离，豆板音乐和V.Fine Music合并后完全成为历史，而曾经带给我们的美好产品，也将成为每一个热爱音乐的人难忘的体验。

希望在2019年，发展平稳的音乐界和音乐市场，能给我们带来新的惊喜。

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