《牡丹亭》、明曲家汤显祖的代表作，我想其中的剧本也很熟悉，在此不再赘述。 本文介绍由白先勇老师改编的青春版《牡丹亭》。
近年来，昆曲《牡丹亭》各家竞拍，既有正本演出，也有折子戏形式演出，总之是《牡丹亭》，进而昆曲的推广和贡献。 2004年，白先勇老师创作团队带来的青春版《牡丹亭》，从某种意义上说，给传统昆曲、传统剧本带来了巨大的贡献。
那么，青春版《牡丹亭》到底有什么看点呢？
1、青年演员
白先勇老师改编的初衷是为了雅俗共享高雅文化，青春版《牡丹亭》的所有角色都由江苏省苏州昆剧院的年轻演员饰演。 白老师大胆地采取了让年轻演员演绎《牡丹亭》的爱情故事的方式，这对传统昆曲来说是非常划时代的。
在青春版《牡丹亭》中扮演杜丽娘的是当时24岁的年轻演员沈丰英。 虽然没有丰富的经验和过硬的演唱技巧，但他饰演的杜丽娘同样因青春期少女特有的羞涩、迷茫、纯真、对未知的好奇心，憧憬着青春期的未来、异性、爱情。 在沈丰英的表演中，我们看到的不仅是大家闺秀，也是活泼无邪的少女。 像沈丰英这样的年轻演员群体是青春版《牡丹亭》的最大看点和优势。
笔者相信，白老师之所以选择这些年轻演员，不仅是带年轻人去剧场了解昆曲，更重要的是为昆曲这个老剧种寻找年轻一代的接班人。
2、优美唱腔
昆曲作为“百戏之祖，百戏之师”，是中国汉族传统戏剧中最古老的剧种之一。 它具有鲜明的特点，行腔优美，巧妙柔曼幽远。 昆曲似乎有一种魔力，让人们忘记了当下的烦恼，迷失在那坚决的歌声中。
《牡丹亭》中的经典歌曲部分，如游乐园中的经典歌曲部分《皂罗袍》中的《元姹紫嫣红开遍，如此被赋予断井颍垣。 良辰美景让谁家的院子开心了好几天！ 昆曲爱好者和专家表示，沈丰英和老艺术家们的版本确实有差距。 但青春版《牡丹亭》的主要目的是让更多的年轻人进入剧场感受昆曲这个美丽古老的剧种。 因此，对于昆曲的入门者来说，那首歌已经足以让他们感受到昆曲的美丽和魅力。
3、独特的舞美设计
在舞美设计上，它看起来和传统的桌椅没有太大区别，但仔细观察，可以发现花旦在《惊梦》折一折时使用的桌椅等创意元素。 它们实际上很容易摆在舞台上，但与传统的相比，是让人眼前一亮的———绿色布饰。
每一点细节的点缀，都让舞台更具活力，视觉感受昆曲的高雅与清新。
此外，为了更能凸显故事之美，在多点灯光表演、现代舞和京剧动作的基础上，再加上昆曲的巧妙、抑扬，以及古色古香、水墨高雅、充满现代气息的服装，青春版《牡丹亭》
总结
《牡丹亭》向我们解释说：“不知而不掌握，直到过去，生者可以死，死可以生，生而不能死，死而不能复生者，非情之至。” 现在，与“你爱我”、“我爱你”这些快餐式的爱情相比，我们确实需要《牡丹亭》中所描述的情真、情深、情至。 《牡丹亭》年的爱给现代的爱情观带来了很大的反思。 它不仅给我们带来了动人的爱情故事，还再现了当时社会上大家的好朋友、陈腐的老师、守旧的父母等人物形象，通过说明他们是如何打破各种陈规来反映当时人们对封建社会制度的反抗。 这是非常历史性的作品。
对经典的新诠释一定会带来一定的争议，青春版《牡丹亭》当然也不例外。
一些老艺术家认为青春版《牡丹亭》的表演者太年轻，没有一定的唱功和练习来诠释《牡丹亭》和昆剧的艺术魅力，反而毁了它们。 但是，也许正是因为他们少了的舞台经历，他们少了的舞台定石，才能给我们带来不一样的青春版《牡丹亭》。 因为他们的年轻，向我们展示了真正年轻人的爱情故事。 最重要的是，青春版《牡丹亭》为年轻一代打开了昆曲古老美丽的剧种，给昆曲的传承带来了希望。
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