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1954年,迪士尼创始人沃尔特·迪士尼曾在电视节目中表示,米老鼠对于迪士尼的重要性无需赘言。这个著名的角色首次在公众面前亮相,可以追溯至1928年5月15日,他在无声动画《飞机迷》的试映中登场,然而并未引起广泛的关注。同年11月18日,随着有声黑白动画短片《威利号汽船》的发行,米老鼠一举成名,这一天也被公认为它的诞辰纪念日,至今米老鼠已有95岁的历史。
初代米老鼠与我们现在熟知的形象有所不同,那时它不会说话,没有白色的眼珠,性格顽劣,还会把其他动物当作乐器演奏。自今年1月1日起,迪士尼不再拥有米老鼠的独家版权,这为创作者们带来了新的机会,他们无需经过迪士尼法务部门的批准和支付版税即可进行二次创作,甚至可以设计让米老鼠开口说话或将其描绘成彩色形象。
事实上,米老鼠的版权本应在1984年即告到期,原本只需56年的保护期。但由于迪士尼与其他企业共同游说国会,导致美国版权法在1976年和1998年进行了两次修订,分别延长了19年和20年,使得初代米老鼠的版权保护期共计达到95年,直至2023年底才结束。
随着2024年的到来,尽管迪士尼遵循了“事不过三”的原则,但并非无所作为,仍有手段保护米老鼠的形象。需要注意的是,仅1928年的米老鼠版权到期,而不包括之后历代版本的米老鼠形象。
米老鼠的形象与性格随时代的变迁而调整,每一次细微的变化都产生了新的版权归属。例如,1929年米老鼠戴上了手套,1930年拥有了宠物狗布鲁托,1932年首次出现在彩色动画中,早期那些淘气的性格特征则逐渐转移到了唐老鸭身上。
对于创作者而言,今后创作初代米老鼠形象需避免使用仍在版权保护期内的元素,如果迪士尼不再游说国会,其他版本的米老鼠进入公共领域只是一个时间问题。随着时间推移,诸如唐老鸭(2029)、高飞(2027)、《白雪公主与七个小矮人》(2032)、《木偶奇遇记》(2035)、《小飞象》(2036)以及《小鹿斑比》(2037)等众多经典角色都将逐步成为公共资产。
此外,迪士尼还可以通过商标法来维护米老鼠的形象。例如,自2007年起,迪士尼将《威利号汽船》中的米老鼠形象注册为商标,使之受到商标法保护,并将其应用于《冰雪奇缘》、《魔法满屋》等电影的片头。
版权法与商标法作用不同,前者保护创意作品免遭他人擅自复制与改编,而后者主要确保品牌不被混淆,但并不会限制创作行为本身。因此,即使米老鼠受到商标保护,只要创作者不冒充迪士尼的名义牟利,不误导观众认为作品出自迪士尼官方,并避免开设类似“迪士尼米老鼠汉堡”这样的店铺,一般来说,应该不会产生太大问题。
长期以来,迪士尼因不断延长米老鼠版权保护期的做法饱受外界批评,一些人已经开始尝试挑战法律界限。纽约创意团队MSCHF策划了一场长达三年的行为艺术项目,并在2021年发行概念代币,持币者可在2024年兑换他们的米老鼠手办作品,虽然未直接提及米老鼠的名字,但他们巧妙地使用了“著名的老鼠”这一表述,从而引人联想。
如今,随着初代米老鼠版权保护期的终结,它终于获得了自由。不过,迪士尼因其强大的法务部门而在业界闻名遐迩。据统计,截至2023年12月,米老鼠及其朋友们在全球最赚钱的50个知识产权列表中位列第二,总收入高达522亿美元,涵盖了零售、票房、光盘及录像带等多个渠道。
迪士尼之所以坚持对米老鼠形象的长期控制,主要原因在于知识产权生意的丰厚利润。然而,据联邦法院文件显示,近年来,迪士尼的版权诉讼数量呈现下降趋势,同时加大了对网络盗版行为的打击力度,但通常情况下,迪士尼并不会采取诉讼手段,而是直接发出删除通知。
这一变化与近年来互联网创作者文化的蓬勃发展息息相关。2011年,迪士尼曾积极推动国会通过《禁止网络盗版法案(SOPA)》,但最终未能成功实施。该法案对打击盗版行为极为严厉,可能导致个人因发布受版权保护的作品而面临追责,网站也可能因侵权链接被勒令关闭,这对Facebook、Twitter、YouTube等社交媒体平台来说将是灾难性的打击。
过去的十年间,互联网科技公司在很大程度上改变了娱乐产业的游戏规则,大量YouTube、Instagram、TikTok等平台上的创作者为互联网经济发展注入了新活力。尽管打击盗版是必要的,但过度保护版权同样存在问题。正是在这种背景下,迪士尼在版权保护问题上的态度和策略也相应发生了调整。
回首迪士尼的创业初期,米老鼠的诞生与版权密不可分。1927年,迪士尼为环球影业创作了卡通角色“幸运兔奥斯华”,制作了26部短片,取得了不错的市场反响。然而,当华特·迪士尼希望提高预算时,环球影业经理却反过来要求降低预算,宣称奥斯华的版权属于环球,并且他已经收买了大部分迪士尼的动画师。华特·迪士尼由此意识到版权的重要性,断然拒绝了这种不公平的要求,并痛定思痛地重新开始,创造了与其风格相似但物种不同的米老鼠,结果大获成功,风靡全球。
这一惨痛的经历使迪士尼深刻认识到版权管理的重要性。直至2006年,迪士尼CEO鲍勃·艾格与环球影业达成协议,成功获得了奥斯华及相关早期短片的版权。有趣的是,这些短片中的奥斯华也在2023年1月进入了公共领域,与初代米老鼠的命运殊途同归。
如今,已成为行业巨擘的迪士尼在面对类似的版权问题时显得更加从容。米老鼠自1928年以来就与迪士尼品牌紧密相连,即便版权到期,人们依然会将戴着手套和圆耳朵的老鼠形象与迪士尼联系在一起。而对于创作者们而言,失去初代米老鼠的版权保护具有重要意义。有限期的版权法旨在保护创作和促进创新,当作品的版权期结束后,它们将成为全人类共享的公共财产。
历史上,迪士尼的成功离不开汲取前人的成果,例如米老鼠的形象借鉴了卓别林,而《狮子王》则来源于莎士比亚的《哈姆雷特》。迪士尼将格林童话、伊索寓言、安徒生童话、一千零一夜等文学作品改编成动画,使其焕发出全新的生命力,影响了几代人的记忆,取代了文字叙述在人们心中的地位。
迪士尼投入巨大时间和精力将米老鼠打造得深受喜爱,建立了包含电影、周边产品、主题公园在内的庞大商业帝国,因此,自然会对侵犯品牌形象的行为采取强有力的措施。例如,在1971年的讽刺漫画《空中海盗》中,米老鼠被描绘成与迪士尼形象截然相反的样子,涉及性、毒品和政治等敏感话题。对此,迪士尼展开长达十年的维权行动,从地方法院一路上诉至最高法院。最终双方和解,漫画家承诺不再触及米老鼠形象。
反对者认为迪士尼此举是利用版权压制艺术表达,其中一位漫画家的抗辩颇具嬉皮士风格:“我画米老鼠的目的并非破坏迪士尼的产品,而是要处理迪士尼灌输给我们的美国神话。”
无论如何,95岁的米老鼠已经超越了单一品牌的身份,它既承载了许多人的童年回忆,也成为了消费主义和文化霸权的象征,时常被人借用以讽刺现实生活。随着版权的到期,迪士尼必须接受这样一个事实:未来的恶搞事件难以避免,而且类似的先例俯拾即是,比如小说《了不起的盖茨比》进入公共领域后,出现了将其主人公变为吸血鬼的二创小说;而原著版权到期的小鹿斑比也被魔改成恐怖片中的杀人机器,形象与迪士尼1942年电影中的形象大相径庭。
自今年1月1日起,更多富有创意的声音得以在公开场合发声,这个全球知名的动画人物将展现出前所未有的多元面貌,成为激发后人无尽想象与创作灵感的源泉。初代米老鼠最终归属于全人类共享,也开启了新的一年,宣告了一个更为开放与自由的时代的到来。
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