许嵩 我也坦然接受过许多的不喜欢_许嵩——《环球人物》专访

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许嵩——《环球人物》专访

在中国娱乐与《环球人物》杂志2021年第12期刊登的专访中，许嵩，这位出生于1986年的安徽合肥籍歌手、作曲家和制作人，毕业于安徽医科大学。2006年起，他在网络上发布了个人音乐作品，并于2009年推出了首张专辑《自定义》。2021年5月，许嵩发表了第八张专辑《呼吸之野》。

访谈进行至第十二分钟时，话题由文学转向了他对油面筋的排斥。早在学生时期，许嵩便热衷于阅读与写作，沉浸在唐诗宋词的世界中，那些关于青春的感慨与随感至今仍保存在他的博客里。

许嵩认为：“表达欲望似乎是与生俱来的，无需深究其原因，就像我不喜欢吃油面筋，甚至提到它都会感到厌烦一样。”对于音乐，他也持有相同的观点：有些人会自然而然地喜欢，同样也有人会不喜欢，而艺术创作的一个方面就是可能会被误解或误读。

在新专辑《呼吸之野》中，收录了一首名为《乌鸦》的歌曲，讲述了一只被视为不祥之兆的乌鸦，顽强却又挣扎的飞翔。“当我重返此地，穿越荒芜的森林，洗去了虚妄的光环和污名。”许嵩在歌词中写道，“如今已不再年轻，也渐渐明白了某些道理，那就是，许多事情并无道理。”

自2006年踏入音乐界以来，许嵩花了十五年时间深刻领悟到“许多事并无道理”的道理。如今他三十五岁，依然保持着学生的形象，连眼镜都仿佛是当年的样子。

许嵩的经历可以从一种传统的轨迹中找到源头——放弃医学投身艺术。如同罗大佑出自医生世家，窦唯曾就读职业高中学习精神病护理，费翔毕业于斯坦福医学院，毛不易曾任杭州男护，周深则远赴乌克兰学牙科。同样地，许嵩也在他的歌曲《别咬我》中幽默提及：“如果有心理疾病，欢迎到安徽寻找名医Vae（许嵩的网名）就诊。”

生于合肥的“85后”许嵩，曾在武汉东湖畔写下《庐州月》：“阳春三月，烟霞飘渺，莺飞草长，柳絮飞舞间看到了故乡。”八岁时，许嵩开始学习钢琴和古典音乐，每天坚持练习两小时，绝不多弹一分钟。进入高中学业繁重后，他暂时搁置了钢琴，然而三年后成功考入安徽医科大学。

尽管学医之路看似光明，然而在日复一日的学习过程中，许嵩越发意识到真正的力量并非仅来源于专业知识。课余时间，他回到家中弹琴，进而自学音乐制作软件并开始创作。最初的录音设备十分简陋，麦克风仅值十几元，加载更多音色就会导致电脑卡顿；面对全英文的专业教程和说明书，他查阅各种资料，有时还会在论坛发帖求助。

当时华语音乐界正处于变革之中，MP3逐渐替代磁带和CD，网络歌曲如潮水般涌现，从《老鼠爱大米》、《猪之歌》到《香水有毒》、《QQ爱》等歌曲红极一时。

2006年开始，许嵩在网络上传歌曲，直至2009年发行了完全独立完成的首张专辑《自定义》，涵盖作词、作曲、录音及发行等全部环节，未经任何公司包装与炒作，却成功跻身QQ音乐2009年度内地十大专辑之列。

那时的腾讯尚未建立起如今的庞大帝国，企鹅图标成了众多“90后”青春记忆的象征，许嵩的歌声犹如背景音乐般贯穿在他们的生活中，无论是打开同学的QQ空间听到《玫瑰花的葬礼》配上华丽的暗黑玫瑰皮肤，还是周末在网吧打《天龙八部》时切换成《半城烟沙》的手机铃声，亦或是笔记本上工整抄写的《清明雨上》、《庐州月》和《千百度》中的中国风歌词。

直到2011年，许嵩正式签约唱片公司，推出了《苏格拉没有底》专辑。他在博客中表示，这张专辑让他更加深刻地认识到：“要用音乐去了解自己，而非用音乐去让他人认识自己。”即便“网络歌手”的标签令他在公众舆论中备受争议，但许嵩的音乐创作经历了多次转变，如《全球变冷》关注城市冷漠，《敬酒不吃》揭示酒桌文化的弊端，《毁人不倦》批判随意肤浅的爱情观念，《拆东墙》描绘了一个唐朝小人物因家乡酒馆被拆而遭受的人生挫折。

在实体唱片逐渐衰落的时代，《苏格拉没有底》取得了超过23万张的实体碟销量，荣膺当年华语唱片销售冠军。随后的数年间，许嵩的歌曲频繁占据各大音乐平台排行榜榜首，每次新作发布都会迅速登上热搜，演唱会门票往往在短短十秒钟内就被抢购一空。

最新专辑《呼吸之野》耗时两年多精心打造，是他迄今为止投入时间最多的作品。“在佩戴口罩、谨慎呼吸的当下，音乐或许能引领我们在精神世界里走进一片自然的旷野，自由地呼吸，真诚地沟通。”许嵩如是说。

这张专辑中，《万古》是一首接近独白的歌曲，讲述了两只虾短暂的生命历程。如今的时代瞬息万变，音乐作品寿命短暂，不再是永恒的经典。热门榜单上，一半充斥着洗脑式的网络神曲，另一半则是偶像流量以令人惊讶的速度抢占销量宝座。

然而，这一切似乎并未影响到许嵩的步伐。他依然坚持词曲创作、演唱及制作全程亲力亲为，闲暇之余烹饪美食、养狗，低调而不炒作，还开发了自己的APP Vae+，偶尔会在上面活跃一下。

许嵩在《雅俗共赏》这首歌中唱出了他的音乐追求与生活哲学：“总是充满期待，却又时常失落，生活不就是这样吗；世俗的无所畏惧，文雅的轻狂骄傲，终究不过一副臭皮囊。”他说：“说相声的人不需要解释自己的包袱。”言下之意，音乐创作亦然，无需过度解释，留待听众自行感受。

在问答环节，许嵩回答了如何保持多年的原创热情：“虽然我不常用‘勤奋’这个词来形容自己，但创作需要持之以恒的努力。每一首歌背后，歌词、旋律、制作、演唱，都需要大量的时间积淀。首先，需要不断充实自己，持续学习。缺乏足够的知识储备，即使再努力，也可能因为灵感枯竭而无法下笔。其次，保持积极的生活态度，保持对生活的敏锐洞察力。如果过得过于消极麻木，创作也会受到限制。”

至于作品发表后的多元解读，许嵩认为：“作品一旦公开，其解释权就交给听众，作者的创作意图应退居其次。一部有意义的作品，既能启发思考，也能提供解答。作者无需给出统一的答案，过多解释反而会破坏作品所营造的想象空间。”

从《苏格拉没有底》起，许嵩的作品开始涉及社会与现实题材，对此他表示：“写歌是拓宽视野的过程，不必局限于风花雪月的情感抒发，只要立足于爱，注重美学表现，就没有问题。当然，创作必须源于内心的真实感触，而非刻意追求新颖或显示博学。”

关于社会发声的作品，许嵩认为：“音乐人的存在感应靠音乐本身来证明，而不是靠发表个人观点。现代社会，人们都有自己独立的思想，不太愿意倾听别人的意见。所以，适度克制自我表达，用作品说话，这是我喜欢的生活状态。”

对于减少发声是否会影响公众对其存在感的认知，许嵩淡然回应：“存在感无需担忧。发歌时，真爱我的歌迷自然会听；开演唱会时，他们会到场支持。对他们而言，即便我在小区门口挥着手打招呼，也无法吸引他们注意。该在的人始终都在。我并非彻底隐匿，但也无意四处抛头露面，我喜欢保持这种若即若离的感觉。”

许嵩选择将信息发布在自己的APP Vae+上，但他认为这并不会造成歌迷群体的封闭：“我们希望的是能与精神共鸣的人一起聆听歌曲，而不是追求数量上的扩张。关键在于作品，是我们的文字和思考带给人们的触动，这才是最深刻的。不应过多考虑如何与粉丝互动，或为了吸引粉丝说些俏皮话或贴心话，这些都是站不住脚的。”

关于“网络歌手”这一标签，许嵩表示：“在意这种称呼是不够成熟的体现。同一事物，不同年龄层次、不同经历的人都有不同的看法。如今，能否找出一个能让所有人喜欢的歌手？我认为这几乎是不可能的。做音乐和唱歌的人只需专注于自己的创作就好，如果被这些名号困扰，过于在乎标签，说明还没有真正成长起来。”

许嵩对那些渴望摆脱“网络歌手”标签的同行建议道：“就算摘掉了所有不想有的标签，将所有的赞美加诸自身，又如何呢？当所有人都来认可你时，质疑之声也必将接踵而至。声誉和名誉的追求，不在于你在世界上得到了多少，而在于你为这个世界付出了多少。”

面对华语乐坛面临的挑战，许嵩指出：“从创作者角度看，是想象力和创造力的缺失。我们常说原创，但实际上富含创造力的作品寥寥无几。从听众角度来看，每日发布的海量歌曲中有不少粗糙之作，那些倾注心血的好歌若无知名度

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