#方大同 抽象#方大同：爱一个人，或许要慷慨

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方大同：爱一个人，或许要慷慨

方大同的情歌创作并未过多渲染人生的大喜大悲，也少见将失恋的哀愁刻意夸大。“已经有了众多让人泪流满面的情歌，我就没有必要再添砖加瓦。”他选择了更为阳光的视角来看待爱情中的悲欢离合。

关于方大同的走红程度，评判标准似乎难以统一。自2005年踏入华语流行乐坛以来，他一直拥有一席之地，揽获多项音乐大奖，然而却未曾有过一首脍炙人口的热门单曲。若以传唱度衡量，方大同显然不算大红大紫。但从当今流行文化的视角审视，他堪称在细分领域和垂直市场做得十分出色的歌手。他的忠实粉丝群体庞大，皆是与他一样追求高品质音乐的人群。欣赏方大同的人并不希冀他一夜爆红，他们倾向于视他的作品为大众流行音乐中的另类佳作，虽独特却不至于边缘化。可以说，方大同是一名以其音乐艺术性胜过娱乐性特质的艺人。

2017年6月，在第28届台湾金曲奖颁奖典礼上，方大同凭借专辑《JTW西游记》荣获最佳国语男歌手奖。此前五年，他已多次入围该奖项，遗憾未能折桂。2009年推出的《橙月》使方大同人气飙升至一线歌手行列，但仍败给了周杰伦的《魔杰座》；而在2014年发布颇具实验性质的专辑《危险世界》后，他在次年的金曲奖角逐中再次惜败于陈奕迅。

媒体在报道方大同时，无不感慨万千地表示“我们欠方大同一座金曲奖”、“无冕之王方大同”。人们并非出于同情，而是真诚的喜爱和认可。

方大同的情歌在其音乐作品中并不占主导地位，但却别具韵味，既不歇斯底里，也不痛彻心扉。尽管无需高亢激昂的嗓音，演唱他的情歌却难度不小，因其标志性的R&B转音技巧及气息控制难以模仿。方大同是一位能赋予任何歌曲个人色彩的歌手。他演绎情歌时，如讲故事般缓缓道来，宛如在一杯咖啡的暖意中讲述一则简单而又意味深长的故事。

2017年年底，方大同跨界出版了他的首套儿童绘本系列《艾美梦游》，并为此创作了单曲《Catch a Dream》。

出生于1983年的方大同，幼年时期随父母定居上海，14岁时举家迁往香港。各地的文化在他身上留下了烙印。

青少年时期的方大同涉猎中国古典传统文化，习练武术，同时对当时的R&B音乐产生了浓厚的兴趣。Boyz II Men 和 Babyface 的音乐成为他的灵感源泉，再加上从小就把史提夫·旺达（Stevie Wonder）视为全能音乐人的偶像，方大同萌生了成为一名音乐创作者的梦想。

刚刚崭露头角之际，唱片公司将方大同定位为“只闻其声未见其人”的歌手。一段时间里，香港乐迷们只能通过电台聆听方大同的声音，而鲜少有人能将其歌声与本人对应起来。由于方大同的音乐风格主要偏向R&B，他很快赢得了“香港周杰伦”、“小陶喆”的美誉。

2005年，正当周杰伦登上《时代》杂志封面，并主演电影《头文字D》的巅峰时刻，早先人们对他的音乐质疑已烟消云散；陶喆此时亦积累了深厚的资历，即便专辑《黑色柳丁》后的创作力有所减退，但在华语乐坛，他仍然被视为“R&B教父”。方大同在华语乐坛辉煌的尾声阶段出道，当时的乐坛正面临数字音乐普及、原创音乐疲软等挑战，特别是香港乐坛尤为焦虑。人们寄望于方大同的新音乐能为流行音乐的时代焦虑带来一丝缓解。

谈及情歌创作，方大同强调不同文化背景下的情感表达方式存在差异。他认为制作音乐如同烹饪，需要将各种作料与食材在一开始就充分融合，而非临终添加调料提味。“就像你会挑选自己喜欢的食材和佐料，然后凭借经验，慢慢烹制出一道或者几道能让人心满意足的菜肴，这样的过程与创作歌曲有着异曲同工之妙。”于是，他的音乐作品多源于自然流露的情感。

方大同的首张专辑《Soul Boy》和第二张专辑《爱爱爱》中最受欢迎的两首情歌分别是《春风吹》和同名单曲《爱爱爱》。在接受我们的专访时，方大同指出东西方情歌在歌词表达方式上的显著差异——中文歌词的含蓄与诗意，是西方流行音乐歌词所缺乏的。这两首歌曲均由方大同谱曲，但歌词分别出自香港填词人周耀辉之手，其中不乏中国风元素。那时方大同的中文功底尚未成熟，所以他创作歌词并不多。

从那时起，方大同的情歌便呈现出轻松温暖的特点，即便是歌唱失恋，听众也难以捕捉到绝望无助的气息。22岁的方大同，身着简约的白衬衫，戴一副黑框眼镜，身材纤瘦，略显羞涩，呈现出那个时代最受欢迎的文艺青年形象，迅速俘获大批粉丝。彼时接受采访的他显得羞涩而有礼节，在纷繁复杂的娱乐圈中，他给人留下了一种淡淡的神秘感。他坚持素食主义，不吸烟饮酒，严于律己，甚至显得有些过于苛求。

“有一天翻开辞海找不到爱/花不开树不摆似乎更畅快/爱依然值得期待/孤独感仍旧难免让人沮丧/但我因爱而在。”这样的歌词纯净明丽，旋律清新脱俗，代表了当时的方大同，同时也成为了追随他的歌迷们所信奉的爱情观念，充满了一见钟情的羞涩与雀跃，以及面对爱情时虽恐惧却勇敢的自信和无畏。然而，这样的风格并未贯穿始终，随着岁月的增长，方大同不断蜕变，他的歌迷也随之见证了他的成长历程。

“特别的人”

当被问及成长过程中哪首情歌给他留下了最深刻的印象时，方大同毫不犹豫地提及了他一直以来的偶像史提夫·旺达。旺达是美国著名的盲人黑人歌手，13岁即凭单曲《Fingertips》勇夺排行榜冠军三周，震惊乐坛。

得益于父亲曾是一名鼓手，方大同自幼沉浸在音乐氛围之中，从小就接触了许多上世纪五六十年代的黑人音乐，包括史提夫·旺达、马文·盖伊（Marvin Gaye）、史摩基·罗宾逊（Smokey Robinson）、小理查德（Little Richard）以及恰克·贝瑞（Chuck Berry）等人的作品。这些早期音乐体验奠定了方大对方式复古摇滚、蓝调及灵魂音乐的独特喜好。

方大同特别提到了旺达的一首歌曲《Lately》，收录于1980年的专辑《比七月更热》（Hotter than July）。大约在十几岁时，方大同就开始琢磨这首歌曲的歌词。歌曲讲述了一段单相思的故事，主人公深陷爱河，关注着心上人的一切细微之处，但这一切美好只是他的一厢情愿，最终只能独自黯然神伤。旺达深情的演绎使得这首歌成为了情歌的经典之作。“他们的音乐更注重音乐性，即回归音乐的本质。”无论是整体结构布局还是细节处理，一切转折都堪称典范。后来在综艺节目和演唱会上，方大同也曾翻唱过这首歌，他采用了更加内敛的方式，以其一贯低声细语的演唱风格倾诉情感。

2009年，方大同发行了翻唱精选辑《可啦思刻Timeless》，其中包含了两首华语经典情歌——王菲的《红豆》和张惠妹的《记得》。方大同的编曲才华和创作能力均超过他的演唱实力。他擅长构建层次丰富的编曲，精巧细致，《红豆》和《记得》经他改编后变得更加克制、温馨。

方大同称自己较少创作过于悲伤的情歌。“乐坛里充斥着许多令人泪流满面的情歌，我不愿意再去增添这类作品，因此我的歌曲大多偏向积极乐观。”

在其最新专辑《JTW西游记》中，方大同创作了一首《放不过自己》。这首歌曲最初是以钢琴为主导的编曲，后来为了营造浓厚的电影感氛围，改为以弦乐为主导。歌词简洁明了，连缀而成的文字却仿佛一碗深情的“心灵鸡汤”。

方大同如此描述这首歌的叙事逻辑：“失恋的人独自坐在窗边发呆，细数心中的伤痕——‘明明是他犯错，为何难过的是你？他反倒活得自在！’突然之间，一阵冷水泼来，何必总觉得自己受到的伤害源于他人？实则是自己内心纠葛，不愿放过自己，最终只会画地为牢，把自己困在生活的断层中——‘过去回不去，未来又来不及。’然而，沉溺于过往并不能解决问题，那么何不痛定思痛，狠狠心来一场大手术，彻底割除病灶，既释放了别人，也解放了自己，

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