为什么大学生都爱上了过家家_沉迷微观玩具?年轻人为何爱上进阶版的「过家家」最近引发大家的关注,相信大家都想知道这件事会有怎么样的发展?下面就让小编为大家介绍一下,一起来看看吧。
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在中学时光,《核舟记》这篇课文给我们留下了深刻印象,其中描述了明代巧匠王叔远在一枚不足寸长的桃核上,栩栩如生地刻画了苏东坡泛舟赤壁的情景,展现了“微缩”艺术的独特魅力。微缩艺术,即按比例缩小的技艺,这一概念让我们联想到格列佛在小人国的经历、爱丽丝掉进兔子洞后的奇幻之旅,以及阿莉埃蒂这类微小人物的故事,这些经典叙事呈现了与日常生活比例迥异的微缩世界。
不仅如此,微缩艺术已然渗透到我们的日常生活娱乐之中,诸如玩偶屋、迷你厨房、乐高积木等等,它们为我们提供了重新审视世界的新视角。对于工匠而言,他们需细心观察生活中的每一寸土地、每一栋建筑,并借助手中的工具开辟通往微缩世界的大门。
微缩艺术品不仅是现实世界的缩小版,同时也成为我们衡量事物的工具之一。手艺人凭借工具制作出微缩作品,而微缩艺术则拓宽了我们认知世界的维度。这种人与工具的关系因微缩艺术而变得更加紧密。
自童年时代起,人们对微型物件就有着天然的喜爱,“食玩”便是微缩玩具的一个典型例子,根据是否可食用可分为两类。非可食性食玩主要用于玩耍,例如日本万代公司推出的食玩模型通常配有薄荷糖或口香糖;而可食性食玩,则被称为“知育菓子”,常作为儿童启蒙益智玩具,孩子们可用各种材料DIY制作各种迷你美食。
如今,食玩已不再仅仅是孩童的游戏,更是成年人喜爱的玩具。在迷你厨房中,创作者们从原料开始,创造出愈发逼真的可食用菜肴。例如,在制作迷你煎蛋的过程中,需要用注射器抽取真实鸡蛋的蛋黄和蛋白,一步一步塑造出微型煎蛋的形象。当观众发现创作者的手进入画面后,才恍然大悟这是比例变换带来的魔术效果。YouTube和B站上有众多关于微缩厨房的视频,观众甚至会在评论区点菜,火锅、佛跳墙、冰淇淋蛋糕等各种高难度菜品都被要求呈现。
迷你厨房走红的原因显而易见,其精致小巧的工具、珍贵稀有的食材以及忠实还原的烹饪过程,使得做饭变成了一个观赏性十足的过程。观众并非寻求具体的烹饪方法,而是出于对手中操控着迷你厨具、如同巨人般操作的真实感的好奇。迷你厨房不仅满足了好奇心,还为工作压力大的人们带来治愈的力量。透过掌控迷你厨房,现实的压力似乎得到了悄然释放,同时,这些微缩作品还能触动人们的同情心,激发出力量和英勇气质。小小迷你厨房的背后,其实承载着人类最为朴素的情感,人们往往愿意为此付费。
类似迷你厨房的微缩艺术还包括毛毡动物、乐高积木、纸拼图和玩偶屋等。近来备受关注的微型颗粒积木,让即使是动手能力一般的人也能体验到制作的乐趣。在现今便捷和专业分工的时代,我们对工具和手作时代的怀念由此显现。
微缩艺术进一步引向更细微、更细节的世界,正如宇航员探索浩瀚宇宙的未知,同样可以成为一件积木作品,寄寓着人们的太空梦想。以“微”命名的事物,往往与其背后蕴含的宏大主题息息相关,并引导人们更加仔细地观察和理解手中之物。
19世纪90年代,埃菲尔铁塔曾是世界最高建筑,站在其三百多米的观景台上向下望,整座城市仿佛成了微缩模型。如同飞机进入平流层之前,从高空俯瞰地面,城镇如同繁星点点,人群宛如蚂蚁。埃菲尔铁塔的模型制作自其诞生之初便受到追捧。1925年,一位纽约的口腔医学生用1.1万根牙签精心构建出一座略高于自身身高的埃菲尔铁塔模型,耗费约300小时,动用了镊子和胶水。
后来,名叫维泰尔的人倾注数年心血,采用大约50万根火柴棍打造出一个1:10比例的埃菲尔铁塔模型。1961年,法国报纸刊登了这座火柴塔的照片,显示其尺寸足够攀登。
制作埃菲尔铁塔模型,创作者必须关注每一个细节,尤其是模型尺寸越小,探求就越深入。借助微缩艺术,我们对那些矗立在广袤大地上的巨型建筑有了更深的认识。正是因为它们从微小之处开始雕琢,从而在人们心中留下了最深刻、最难忘的印象。
爱范儿旗下的“玩物志”曾采访过制作微缩食玩的艺术家潘宝欣,她的黏土作品虽只有拇指大小,却依然呈现出极高的细节还原度。在她看来,作品逼真程度的关键在于观察与思考。逛水果店时,她会仔细观察橙皮纹理、苹果表面斑点;面对一面普通的墙壁,她也会自觉思考如何将其表现得惟妙惟肖。
站在不同的角度,世界既可宏大也可渺小。当我们掌握了创造微缩世界的技巧,就能重获秩序感和安全感,而这源自对现实世界的细腻感知。
微缩作品一旦形成,便成为其原型的特殊解读,让人们能够一眼洞察全局,认识事物。如《把世界装进火柴盒》一书中介绍的1789年英格兰奴隶船布鲁克斯的缩小模型,清晰揭示了奴隶贸易的残酷事实,对推动废除奴隶贸易法案起到了至关重要的作用,其视觉冲击力胜过千言万语:“那艘船模是对人类苦难最直观的展示,对于那些触摸过它的人来说,现实是不容否认的——他们手中握着的,是人的命运。”
在上世纪六七十年代,一本名为《全球概览》的流行读物引起了广泛关注,这是一部主观性强烈、涵盖广泛领域的实用工具书,内容七成以上由投稿者提供。只有真正使用过某项工具的人,才能在《全球概览》中向全世界分享其心得体会。这里有野外生存、房屋建造、个人计算机制作的方法,也有海豚意识、养蜂技术、先锋建筑设计和音乐理念等方面的科普。“凡所应有,无所不有。”这一口号精准诠释了该书的理念,即易获取、实用且高质量的工具能够塑造富有创造力的人类,让他们对周围世界具有更多主动性。
微缩作品同样如此。随着手艺人与工具不断磨合交流,他们渐渐拥有了踏入更微观世界的可能性,直至抵达现有技术水平的边界。
只有熟练掌握排版、装帧和印刷技术,才能制作出放大镜才能阅读的微缩书籍;中国传统工艺美术中的微雕,要求从业者深入研究工具制作,精通凿、铲、打磨等多种工序,以及深浅浮雕、镂空雕、立体圆雕等多种技法,至少需具备十年以上基本功,方能游刃有余地进行创作。
善用技术能够创造出更优秀的微缩作品,而微缩作品本身也可以作为观察世界的工具,反过来促进技术的发展。
模型是一种微缩作品,许多孩子的世界观启蒙始于博物馆里的各类模型。莱特兄弟因发明飞机而闻名世界,在他们的童年,父亲带回的一款类似蝴蝶的飞螺旋玩具让他们首次意识到,人工制品也能飞上天空,激发了他们对飞行探索的兴趣,最终实现了人类翱翔蓝天的梦想。
实际上,现代生活中已有诸多微缩工具,如电脑和手机。互联网赋予普通人制作、锻造、合成的能力,使他们如同手艺人一般感受到造物主般的满足感。互联网的入门门槛虽低,但上限极高,个体的创造力和主动性得到充分展示。
在2020年11月发布的《魔兽世界》9.0版本“暗影国度”中,设计团队为“全民橙装”玩法注入更多创意,增加了大量自定义选项,玩家们可以亲手定制专属于自己的橙装。
沙盒游戏《我的世界》中,玩家可以自由建设,也可肆意破坏,如同玩积木一般组合与拼凑各种元素,建造小木屋、城堡乃至整个城市。玩家还可以安装MOD(模组,一种增强游戏功能的程序),提高游戏趣味性。
一位网名为the_balazs的网友耗时三年,利用《我的世界》搭建了一个规模庞大的都市,建筑风格汲取了芝加哥和纽约的特点,然而这座城市空无一人,如同电影《盗梦空间》中的四层梦境般虚幻。“给他1亿年,可以建一个银河系”的评论更是妙趣横生。
在国外有一种颇为流行的建造视频类型——“原始建造”。视频主人公在丛林中选取一片空地,仅凭自然界的原材料徒手建造砖窑、弓箭、陶罐、泥墙小屋等原始建筑或设备,点火方式仍保留了传统的“钻木取火”,屋顶搭建则需要上树采集即将脱离的树皮。虽然整个建造过程实际需要几十天,但在经过后期剪辑处理后,视频时长通常仅为十几分钟。视频中没有旁白,背景音仅限于鸟鸣、流水声、敲击声、打磨声等,营造出一种缓慢、平静、冥想般的建造状态,其核心精神与微缩艺术相得益彰。
在这样一个工具无比便利的时代,“原始建造”类视频创作者展现出惊人的毅力和全局把控欲。他们拒绝使用机器,以此表明人类与机器的根本区别在于创新精神,人类才是真正的技术主宰。一双巧
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