在这场争论尚未开始之前，Roger Ebert就一直站在反对立场，最近在USC上，他回复了游戏开发者“Kellee Santiago”的一封电邮，而其回信的用词相当犀利。
他表示：“电子游戏永远无法上升为一种艺术”，辩论之初，邮件作者逐条反驳了支持者Santiago的论据。Ebert写道，“她提出的游戏——《Flower》、《Braid》和《Waco Resurrection》，都无法令我产生起足够的关注，不得不说，那些游戏很乏味。我要再次强调：“纵观业界内外，没有任何一款游戏及得上诗人、电影制作人、小说家等的高度。”
可想而知，在互联网爆发的今时今日，Ebert这番言论会遭到大量游戏玩家的口诛笔伐。虽然争论无害，燃烧起来的舆论战场却依然无法回答案上的问题。
艺术又或是游戏都没有一个普世性的定义，一千个读者，一千个哈姆雷特。但我们不能否认，每款游戏的背后都有一个无法磨灭的灵魂。当然，笔者不敢妄求解决这个世纪难题，但求尽力，推进讨论的车轮。
《旺达与巨像》
游戏何时可以称之谓艺术？说真的，我们确实并没有任何真正称得上“出众”的代表作。不过“上田文人”的创意可能是一种启示，《旺达与巨像》这类的游戏，为业界提供了非常有力的艺术贡献。
《质量效应2》
让观赏者得到启发，让他们懂得从另一个角度看待这个世界，又或者单单是让观众的视野变得更加广阔，这些不就是有史以来，所有艺术家都追寻过的目标吗？《质量效应2》将玩家置身于现实中没可能发生的选择里，并且通过独特的互动形式来与玩家接触——艺术？似乎接近了……
《小小大星球》
每当人类被给予创作自由去表达自我的时候，艺术也必定随之而来。
《超级马里奥》
它的画面确实简单了点，但这只是受制于电脑软件和硬件的配置，而并不代表它没有艺术价值。相反，正正是这种简单的画面、简单的音乐、简单的动作，启发了无数后世的开发者，开创出无数个经典作品。一个广泛流传的概念——单单这个概念本身，应该已经算得上是一种艺术了吧！
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