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陈慧娴,作为香港著名的女歌手,因其清澈且饱含情感的歌声闻名于世。她在1984年凭借单曲《逝去的诺言》初次亮相便深受大众喜爱,并荣获当年最具潜力新人奖;1988年发行的大碟《娴情》标志着她正式晋升为香港一线女歌手行列;紧接着在1989年,其推出的全年销量冠军专辑《永远是你的朋友》助其揽获多项个人大奖,确立了她在乐坛的地位。
代表作包括:《千千阙歌》、《飘雪》、《红茶馆》、《归来吧》以及《逝去的诺言》。
梅艳芳出生于香港,童年时期家庭贫困,自四岁半起就开始登台表演。她既是二十世纪末期大中华地区歌坛与影坛的巨星,又是香港演艺人协会的创始人之一及首位女性会长。梅艳芳以深厚低沉的嗓音和多样化的形象著称,一度引领粤港地区的时尚潮流,并成为了香港乐坛最高荣誉“金针奖”和“中国金唱片奖艺术成就奖”的最年轻获奖者,同时保持着华语女歌手全球演唱会场次最多的纪录。
代表作包括:《似水流年》、《似是故人来》、《女人花》、《相爱很难》和《一生爱你千百回》。
林忆莲是中国香港的一位知名歌手,被誉为华语流行乐坛的天后。1985年发行的个人首张专辑即取得巨大成功,使她迅速成为香港新生代艺人中最炙手可热的人物之一。特别是在2000年,凭借一曲《至少还有你》,她成功走红整个华人世界,这首歌至今仍具有广泛流传度。
代表作包括:《至少还有你》、《爱上一个不回家的人》、《当爱已成往事》、《伤痕》以及《本色》。
王菲,中国著名女歌手兼演员,被誉为继邓丽君之后,在大中华地区成就最高、影响力最大的华语女歌手。她的嗓音独特,犹如天籁般空灵,凭借此特质,她在中国华语歌坛创造了一个属于自己的时代。她是第一位登上美国《时代周刊》封面并接受CNN专访的华语歌手,同时也是身价最高、演唱会上座率最高以及演唱会累计票房最高的华语女歌手。
代表作包括:《致青春》、《因为爱情》、《传奇》、《红豆》、《容易受伤的女人》、《催眠》、《流年》、《我愿意》、《人间》、《闷》、《百年孤寂》。
郑秀文,作为香港一位备受瞩目的艺术家,无论是在影视界还是音乐界都有着极大的影响力。众所周知,刘德华是她在拍摄电影时的最佳搭档,两人合作出演过多部优秀作品。此外,郑秀文还曾成为首位登上美国《时代周刊》封面的华语女歌手。
邓丽君虽然是台湾歌手,但她却长期活跃于香港乐坛,不仅在港台两地,更在整个华人世界的乐坛中堪称无可争议的第一女歌星。直至今日,她的传奇地位依然无人能够企及。在香港乐坛,邓丽君的成就同样辉煌无比:她是香港伊丽莎白体育馆(即红磡体育馆之前华人最大的演出场地)首位举办个唱的歌手,首个在红磡体育馆举行演唱会的女歌手,拥有最多香港白金唱片记录(共17次),并且荣膺象征香港乐坛最高荣誉的金针奖(第十八届)。
邓丽君的经典歌曲如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》、《小城故事》、《漫步人生路》、《又见炊烟》、《在水一方》、《路边的野花你别采》以及《何日君再来》等,在华人世界中广为传唱,历久弥新。
徐小凤,如果说邓丽君是香港乐坛的一代女王,那么徐小凤无疑是统治了几十年的皇太后,甚至许多人认为她才是香港乐坛真正的第一女歌手。尽管难以评判文坛中的优劣,但在音乐领域里,徐小凤所取得的成就可谓傲视群雄。
徐小凤在乐坛留下的纪录众多,仅举几例重头戏:她曾在红磡体育馆连续举行演唱会场次最多的女歌手(高达41场),由此被歌迷亲切地称为“徐四十三”。在红磡体育馆举办演唱会次数最多的女歌手(总计166场)。另外,她还是获得香港乐坛最高荣誉金针奖的第一个女歌手(第十二届)。
代表作品有:《顺流逆流》、《风的季节》、《明月千里寄相思》、《风雨同路》以及《忘不了》等。
甄妮,堪称香港乐坛真正的“巨肺天后”,同时也是香港第一届十大劲歌金曲最受欢迎女歌星得主。在梅艳芳风靡一时之前,甄妮的时代就已经来临。香港一代才子黄沾曾经表示,《世间始终你好》(即《射雕英雄传之华山论剑》主题曲)只有甄妮与罗文合唱才能演绎得尽善尽美,由此可见甄妮的唱功之强。她的作品《东方之珠》与《狮子山下》一样,可以视为代表着香港精神的经典名曲。
甄妮亦是香港十大劲歌金曲金针奖的得主(第三十四届),其代表性作品包括:《世间始终你好》、《东方之珠》、《铁血丹心》、《鲁冰花》、《似是前生欠你》以及《一生有意义》等。
1. R. Kelly:源自芝加哥贫困地区的R. Kelly,他从小就展现出强烈的表演欲望,并在街头成为一位活跃的艺术家。很快便被唱片公司发掘,于1992年带领其乐团Public Announcement发表了首张专辑《Born Into The 90s》,一举征服了英国和美国的音乐爱好者,从此树立起了鲜明的音乐形象。1997年,他为迈克尔·乔丹主演的电影《怪物奇兵》创作并演唱的主题曲《I Believe I Can Fly》荣获1998年格莱美“年度最佳电影主题曲”、“年度最佳R&B单曲”以及“年度最佳R&B歌手”三项大奖。
2. Brian McKnight:1969年6月5日出生于美国纽约州布法罗市,Brian McKnight的哥哥Claude V. McKnight是福音音乐组合Take 6的一员,而Brian则是一位蓝调音乐歌手。在他的职业生涯初期,他与布法罗及其周边地区的乐队一起演出自己创作的音乐作品,这引起了Mercury Records唱片公司的关注。在这里,他录制了自己的首张同名个人专辑,虽然商业回报一般,但该专辑成功进入美国蓝调音乐专辑排行榜前20名。其中,《Love Is》源于电视剧《Beverly Hills, 90210》,是一首与Vanessa Williams合作的二重唱,打入了流行歌曲排行榜并在1993年5月攀升至第3名。同年,单曲《One Last Cry》也登上了排行榜的第13位。继此之后,Brian McKnight的第二张专辑《I Remember You》售出逾五十万张,其中有五首单曲进入蓝调歌曲排行榜前20名。在巩固了他在歌坛的地位和声誉后,Mercury唱片公司趁势推出了他的第三张专辑《AnyTIMe》。这张专辑汇聚了一些知名人士的合作,如制作人Sean 'Puffy' Combs,说唱艺人Ma$e,以及词曲创作者Mary J. Blige和Diane Warren。其中,最引人注目的单曲《'You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)'》在美国歌曲排行榜上位列第17,并由Ma$e献唱,旨在将嘻哈音乐听众的目光引向McKnight的作品,从而拓展他的粉丝群体。然而,这首单曲并不能完全代表整张专辑的内容,大部分专辑仍然以其成熟的蓝调音乐和浪漫民谣为主,充分展现了McKnight的独特才华。《Anytime》随后取得了显著的成功,顺利进入排行榜前20名。此后,McKnight转投Motown唱片公司,录制了他的圣诞专辑《Bethlehem》。紧随其后的专辑《Back At One》取得了巨大成功,同名单曲在美国热门歌曲100首榜单上连续数周稳居第2名。
3. Luther Vandross:作为一位满载爱意的节奏蓝调/灵魂歌手,Luther Vandross一旦开口,他那柔和且不过分激昂、圆润而不油腻的高音总能恰如其分地诠释歌曲中的爱情情感。他演唱慢歌时如同一位充满深情的绅士,将每一位乐迷视为心中的挚爱,用深情的眼神注视着他们,缓缓倾诉自己的心意;当他演唱快歌时,则仿佛是一位大众情人,带着自信的光彩,随时随地释放出充满热情与活力的爱情魅力。2005年7月1日,Vandross因2003年中风引发的并发症逝世,享年54岁。在他辉煌的职业生涯中,共卖出全球超过3000万张专辑,创造了包括7张流行专辑榜Top 10专辑、7张节奏蓝调榜冠军专辑、12首流行单曲榜Top 40单曲、7首节奏蓝调单曲榜冠军曲和17首节奏蓝调单曲榜Top 10在内的多项骄人成绩。生前最后一张专辑《Dance With My Father》在流行专辑榜和节奏蓝调专辑榜蝉联冠军,并在格莱美奖上勇夺四项大奖,包括“年度歌曲”《Dance With My Father》、“最佳节奏蓝调专辑”、“最佳节奏蓝调男歌手”以及与《The Closer I Get To You》一同获得的“最佳节奏蓝调合唱”。此外,他还在90、91、96年三次获得“最佳节奏蓝调男歌手”奖,并凭借《Power Of Love/Love Power》获得了91年的“最佳节奏蓝调歌曲”奖。
4. Babyface:他被誉为节奏蓝调的圣经和象征,同时也是Quiet Storm、Smooth R&B和Urban音乐的开创者,对于Brian McKnight来说,他无疑是一个重要的灵感来源。这位1959年4月10日出生于印第安纳州的准摇滚名人堂候选人,称他为“点石成金”的人并不夸张。他参与制作的唱片、专辑和单曲销量已超过十亿张!在美国公告牌上,他创造了119首节奏蓝调榜Top 10作品,其中包括47首节奏蓝调榜冠军单曲,51首流行榜Top 10单曲和16首流行榜冠军单曲。此外,他还荣获了十座格莱美奖(包括史无前例的连续三年获得“年度最佳制作人”荣誉),以及未来的各类颁奖礼上的终身成就奖、传奇人物奖和摇滚名人堂等荣誉,都将是他无法撼动的荣耀殿堂。
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