脱口秀段子怎么抄,脱口秀困局：抄段子，能叫抄吗？

互联网的价值标准很严格，巡视组马上就来。

3月1日晚，《欢乐喜剧人》第6期节目中，白凯南的参与镜头引发了《脱口秀大会》段子的抄袭争论。 当晚，“笑果工厂”正式盖章，对这一行为表示遗憾，并发布了依法维权、保护原创、追究抄袭者法律责任、比较两种表演的视频。

这个“一次又一次，你好，走开”的尴尬场面，是脱口秀演员张博洋在2019年《脱口秀大会》上的原创表演，也是本期节目爆料。 随后，嘀嘀打车的集中暴发被大量用户翻拍使用，作为具有共同认知和共鸣的场景不断出现在新内容中。

对此，有人认为“脱口秀演员的创作和维权成本高昂，抄袭之风必须停止”，也有人认为“如果笑果太认真，为什么很多人只针对白凯南？ ”也有人认为。 很明显，在段子的讨论范围内，“山寨”两者都没有公认的表达方式，在很多外人看来也有“抗叉”的意思。

但是在员工看来，段子的分量很少，正因为他们默许了只要抱怨就会被夸大其词，脱口秀行业的擦边球层出不穷，变成雪球吞噬了创作者的积极性。

可见，当一个新兴行业发展达到一定规模时，利益与风险必然共存，如何正确引导人们的原创观念，规范行业细则，展望长远未来，是当前环境下值得讨论的问题。

在最新一期的《欢乐喜剧人》中，白凯南表演了主题为“喜剧演员不容易”的短剧，最后以垫底的分数成为排名第一的掉队前十名选手。 节目结束后，他在微博上表示“坚持自己”，并附上了在舞台上流泪的小丑的照片。

与贾玲同期出道，但却命丧黄泉的他，被网友评价为“本季历史最悠久，但却是最有名的喜剧演员”。 本以为评论区通常以安慰和鼓励为主，没想到网友质疑抄袭的“黑帖”把他推上了风口浪尖。

“我们可以不模仿吗？ 不管是一个梗，还是一个表演，都不行。 “哥哥，请加油。 写段子的速度已经跟不上拍段子的速度了。 ……

有人很好奇，那不是十几秒钟的段子，不是换个法子谴责吗？ 娱乐先生知道，这和脱口秀段子的创作方式有关，一个段子的生产成本很高，编剧按部件销售。 创作需要生活体验来激发灵感，种了麦子就没有粮食，所以编剧写作是一回事，能用于商业演出，能经得起市场检验又是一回事。

因此，在整体产能有上限、市场需求旺盛的情况下，物以稀为贵是通行法则，这个行业并不是有钱就能买到需要的东西，市场不差钱，缺的是好编剧和高质量的段子。

但是，并不是所有原创者都能得到张博洋那样的关注。

此前，申方园、董蛟和张鹤伦、郎鹤严两组相声演员在中央二台和《欢乐喜剧人》节目中使用了Rock、王勉在《脱口秀大会》第一季中调戏地下室的段子。 两位原主在微博上谴责模仿行为，但笑果官方并没有结束，最后成了私人。

一位不愿透露姓名的脱口秀演员认为，这是因为著名脱口秀演员考虑到前景。 达到一定的位置和收入后，即使段子被抄了也不允许。 果然还是要维持和大平台的关系。 意见最大的可能是有名不赚钱的小表演者。

他说，段子手个人维权成本高，行业编剧集体抵制很容易，但要想声援大家打官司，恐怕没人愿意。

但如今的笑果今非昔比，成为喜剧节目的龙头公司，也是业界公认的脱口秀行业代表，话语权越来越足，开始担当起行业龙头的责任。 声明发表后，李诞、程璐等脱口秀头部演员也纷纷暗讽模仿，张博洋转发评论“怎么演成这样的”，间接表达了“盗版”没有演绎段子的精髓。

值得一提的是，之前谴责抄袭的王勉和Rock不得不回答，表达了之前没有得到公司支持的不满。

王勉：“政府撑腰了。 我和洛克真的没赶上好时候。 ”

Rock :“这次这样会被骂的。 那还不能一起骑。 ”

从感情上和道德上来看，白凯南这样的做法确实不能被原主接受。 那个在法律上是模仿的吗？

脱口秀演员兼律师令狐冲告诉小娱，不用综艺演出，只是在公司年会上演出，原则上必须给作者签名。 “白凯南这件事并不复杂，基本上是原原本本的段子和表演方式，模仿定义得很好，不像的有融化茎等重叠操作。 ”

侵犯著作权的成立很难判断，依赖于律师困难的举证。 比如庄羽控告郭敬明剽窃小说，律师就会把剽窃的地方列出来，竟然有七八十个。 “但是如果是脱口秀专业的话，只抄一个100多个段子怎么办？ 你怎么证明这个段子有多少价值？ 所以脱口秀的表演者、段子手的维权相当不容易。 ”。

当然，个人维权成功的情况也不是没有，只是基于有数量上的优势。 令狐冲对小娱说：“几年前，郭德纲老师被三个段子手起诉。 郭老师的同一段相声共有20个人的包袱，其中13个人以为是来自他们的微博，一起起诉。 好处很大，最后双方选择了和解。 但是，如果同时抄写的是20个人的段子，那么每人一个段子怎么样？ 谁来维权？ 这又是一个现实问题。 ”

娱乐在支持原主的同时，也观察到了网上还有一种声音。 “幸福本应该被分享的。 这个原声被嘀嗒那么多人使用，笑的果实也不在发布会上证明吗？”

在员工看来，这是目前段子维权存在的难点之一。 如何向法院证明，段子作为不同于小说、剧本、电影的作品形式，有其价值的特殊性。 由于段子短平快的特点，不少人认为它不像传统观念的作品，所以在使用他人成果后，包括很多艺人都不认为它涉嫌侵权。

这个脱口秀段子被随意挪用的现象典型地集中在短视频平台上，很多辛苦制作的段子给后来者的流量喂奶，经过两三次很多未注明出处的创作后，用户反而不知道出处是谁。

脱口秀是舶来品，在中国的成长时间还很短，规则也不够成熟。 在维权这一点上，在国外比较成熟。 “美国之所以能在行业内自主抵制模仿，是因为喜剧界几乎垄断了整个行业。 编剧协会抵制节目的话，在这个节目里找不到供稿人。 但我国脱口秀圈并没有形成稳定的产业，对外影响力不是很大，整个圈抵制模仿者并不妨碍嘀嘀打车等其他平台上人来人往的风口浪尖。 ”。 一位员工教了一种小娱乐。

但造成这种尴尬局面，不仅是社会法律意识淡薄，也有创作交易本身不充分的原因。 郭德纲在接受采访时表示，他自己很乐意为网络段子付钱。 如果一个段子值5000，而且确实是这个人自己创作的，他准备付这个钱，但问题是没有标价，而且也没有规定段子不能用。 他也付了钱，想付给谁？

这对制度有一定的要求，对此令狐冲有自己的看法。

在欧美著作权法的实务中，有一个比较好的制度叫“著作权扩展性集体管理制度”。 例如，有一个段子协会。 虽然你不是会员，但协会如果发现你的段子被侵犯，可以直接以协会的名义起诉，获得赔偿后再分原作者。 原作者可以不露面，也可以不许可。 这个制度在音乐领域已经成熟，但还没有段子。 很多中小创作者认为这种方式很方便，但也有人提出反对却不愿意利益被这样分流。

他倒觉得可以试着成立“段子道德委员会”。 民间呼吁首先认定段子的市场价值，判断段子是否会被模仿，必要时公布模仿者，配合媒体，不要达到制约的目的。 此外，针对短视频平台上的侵权行为，委员会还可以第一时间向外界说明谁是谁。 这件事难以推进的原因在于维权防不胜防，各种成本太大，收效甚微。

从目前的网络舆论来看，很多演员都认为脱口秀节目让步了，让人不满意，但笑果此时需要作为代表站出来。 “模仿白凯南”的关键不是吃亏不吃亏，而是要先解决这件事的定性问题，如何定下定额。